Beneficios de la Musica

 

Son muchos los beneficios que la música tiene para nuestra salud porque despierta las emociones, calma el dolor y nos transporta a un ambiente de paz y tranquilidad, que muchas veces andamos buscando en nuestra ajetreada rutina.

Un informe de la Universidad de Utah (Estados Unidos) señala que escuchar la música que nos gusta, nos ayuda a reducir el dolor crónico hasta en un 21%, porque cuando oímos melodías de nuestro agrado, el cuerpo suelta endorfinas y estas actúan como analgésicos naturales. 

Escuchar ritmos suaves, colabora a controlar la presión arterial, así como a nivelar la frecuencia cardíaca, por lo que minimiza los riesgos de padecer algún problema de salud.

Escuchar tu melodía favorita no solo beneficia tu estado de ánimo. Un estudio de la neuropsicología de la Universidad de Emory, en Atlanta, afirma que tocar un instrumento de música puede evitar el deterioro tu deterioro cognitivo en la vejez. Aprender a interpretar una canción (que no sea a través del canto) fortalece las redes neuronales, y permite al cerebro estar en un proceso continuo de aprendizaje.

Fuentes:

trompe.pe

elsiglodurango.com.mx

Protesta sobre la Musica

 

La industria dedicada a la música tiene dos grandes frentes abiertos actualmente, la piratería y el tipo impositivo que les afecta. Con “Un día sin música”, los artistas y la oposición se unen “apoyando el valor de la música como derecho fundamental para todos”. Durante el día de hoy se presentarán en el Congreso de los Diputados 220.000 firmas para solicitar una rectificación del IVA cultural.

Hace varias semanas se anunciaba la posible rebaja sobre el IVA cultural, una posibilidad que Mariano Rajoy desmentía asegurando que no estamos en la situación adecuada. Sin embargo, los artistas y la oposición consideran necesaria esta rectificación, así como otras casi 220.000 personas que han firmado la protesta que se presentará hoy en el Congreso de los Diputados. Una gran cantidad de actuaciones de artistas han sido canceladas para el día de hoy siguiendo la iniciativa contra el IVA cultural.

Los artistas que han cancelado sus citas para la noche de hoy, algunos de ellos, han decidido publicar fotografías con la boca tapada en las redes sociales. Por otra parte, promotores se han unido a la iniciativa y colgarán esta noche los carteles de “cerrado por el IVA”, una medida con la que pretenden manifestar su descontento en contra del IVA cultural. Entre las organizaciones sumadas a la iniciativa encontramos la APM, ACCES, LNEV, ARC y muchas otras.

Aunque en los últimos meses ha sido la piratería el “problema de la música” que ha sonado con mayor fuerza, los artistas tienen otro frente abierto: el IVA cultural. Por el momento, como adelantábamos, el Gobierno ya aseguró que no se planteaba una rebaja del tipo impositivo a corto plazo, aunque sí se llevaría a cabo una rectificación cuando la situación económica así lo permitiera.

Fuente:
 adslzone.net

La Psicologia de La Musica

 

La psicología de la música es el estudio de la fuerza emocional que ejerce la música en el comportamiento de las personas en cualquier etapa de la vida.

Este tipo de psicología se inicia a principios del siglo XX. Establece dos enfoques:

• Enfoque psicofisiológico. La acción de oír es el resultado de una excitación producida por las ondas sobre el sistema auditivo, que se transmite por el sistema nervioso al cerebro para dar lugar a una imagen aural. La actividad sensorial está localizada en la zona bulbar, el mensaje afectivo de la música en el diencéfalo, donde se encuentran las emociones, y la actividad intelectual en la zona cortical. La música permite el equilibrio dinámico entre las capacidades de los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro.
• Enfoque psicobiológico. El desarrollo de las capacidades musicales depende del número de conexiones neuronales, creadas por la estimulación. Cada individuo debe modelar su Sistema Referencial, imprescindible para el aprendizaje.

La Inteligencia emocional es un conjunto de habilidades como el control de impulsos, la perseverancia, la empatía, etc. que constituye un vínculo entre sentimientos, carácter e impulsos morales. La música, si es adecuada, nos lleva a una rearmonización de los sentimientos y el estado de ánimo. Además nos ayuda a un dominio del cuerpo, a la organización de las relaciones espaciales. El tono y volumen de la voz, delata el momento en que nos encontramos y qué tipo de persona somos. Desde que nacemos estamos expuestos a la música, comenzando por la voz de los padres. El tono expresivo que utilizan ayuda a que el niño mantenga la atención, siendo la voz de la madre la preferida debido a que su agudeza señala felicidad y afecto. Es importante educar tanto la expresión de la voz como el canto. Éste, en concreto, es uno de los medios de expresión más completo y máximo.

 Interpretación:

 Se han realizado diferentes estudios acerca de la importancia del control del tempo, la coordinación e independencia entre las dos manos y la coordinación entre dos músicos en un dueto a la hora de convertir un concepto musical abstracto (una obra musical) en la interpretación de una obra. De esta forma, los intérpretes más experimentados mantienen mayor estabilidad y precisión en el tiempo y además son capaces de interpretar una obra junto con otro músico sin haberla ensayado antes juntos basándose en el hecho de que ambos comparten la misma visión de la estructura de dicha obra. Esta visión que cada uno tiene sobre la obra que interpreta es lo que le confiere expresión a la interpretación, es decir, dependiendo de cómo el intérprete entienda la estructura de la obra el resultado final variará. Pero es posible modificar la expresividad conscientemente mediante la práctica, aunque en ella influyen también el estado de ánimo.

Fuente:

wikipedia.com

Psicologia de la musica from Eugenio Enriquez

Mi Artista Favorito

Chris Daughtry

  Christopher Adam Daughtry (26 de diciembre de 1979) es un músico estadounidense, más conocido por ser vocalista de la banda de rock Daughtry y por su participación en American Idol en donde a pesar de su popularidad obtuvo el cuarto lugar.                                                                                                  Hasta la fecha ha grabado dos discos como solista titulados Daughtry, en el que cuenta con colaboraciones de Chris Joannou y de Slash, y Leave this Town, con colaboraciones de Chad Kroeger y Richard Marx. Previo a estos trabajos fue la voz principal de la conocida banda de Pensilvania, Fuel, tras la renuncia de su cantante Brett Scallions. El bajista Jeff Abercrombie y el guitarrista Carl Bell hicieron su oferta a través del programa de televisión "Extra".

El 21 de noviembre de 2011 lanzará su tercer álbum de estudio Break The Spell, en el cual mostrará un sonido un poco más heavy que los dos álbumes previos.Ha colaborado en giras con Bon Jovi interpretando Wanted Dead or Alive en vivo, canción que había supuesto su reconocimiento en "American Idol".

También ha colaborado con la saga de juguetes Bionicle para la película Toa Mahri mini movie, con su canción Crashed.Colaboró, además, en la banda sonora del videojuego de la compañía Rocksteady Studios Batman: Arkham City con la canción Down In You.

Fuente:
wikipedia.com

Mi Banda Favorita

                                                Tonight Alive

Es un grupo de pop punk originario de Sydney, Australia, formado por Jenna McDougall (voz), Whakaio Taahi (guitarra y coros), Cameron Adler (bajo), Jake Hardy (guitarra) y Matt Best (batería).

La banda se formó en Sydney en el año 2008 y dos años después lanzaron sus tres primeros EP, titulados All Shapes and Disguises EP, Let It Land EP y Consider This EP, y en 2011 lanzó su primer álbum de estudio, titulado What Are You So Scared Of? a través del sello discográfico Sony BMG y posteriormente Fearless Records. El segundo álbum de la banda, The Other Side, fue lanzado el 6 de septiembre de 2013.

En marzo de 2013, Tonight Alive lanzó un nuevo single llamado Breakdown, el cual contaba con la colaboración de Benji Madden, guitarrista de Good Charlotte. Posteriormente, la banda decidió volver a su país natal a grabar su segundo álbum, The Other Side, el cual fue lanzado el 6 de septiembre nuevamente bajo las discográficas Sony BMG-Fearless Records. El primer single, The Ocean fue lanzado el 11 de julio, coincidiendo con el anuncio del lanzamiento del álbum. El segundo single, Lonely Girl fue lanzado el 24 de julio y la premiere del video fue realizada en la cuenta TonightAliveVEVO. Come Home fue también estrenado en la cuenta de VEVO de la banda a fines de septiembre. Tonight Alive tocó todo el Warped Tour 2013 al igual que el año anterior. Al terminar el Warped Tour volvieron a Australia y tocaron unas pocas fechas para apoyar el nuevo álbum. Durante octubre y noviembre fueron teloneros de la banda inglesa, You Me at Six. También fueron confirmados para tocar en el Warped Tour Australia, junto a The Offspring, Simple Plan y Parkway Drive, entre otras bandas.

Fuente:
wikipedia.com

Una de mis canciones favoritas:

Generos de la Musica

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country(ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).

Clasificación por función

• Música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.).
• Música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.
• Música de danza.
• Música dramática: pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la que los cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera, musical, etc.). Entre ellas distinguimos:
  • Opera seria (Italia)
  • Intermezzo (Italia)
  • Opera buffa (Italia)
  • Tragédie lyrique (Francia)
  • Comédie-ballet (Francia)
  • Opéra-comique (Francia)
  • Opéra-ballet (Francia)
  • Grand opéra (Francia)
  • Singspiel (área germánica)
  • Zarzuela (España)
  • Opereta
  • Musical
  • Oratorio, género religioso no litúrgico.
  
  
   Cuando la expresión "género musical" es usada actualmente en contextos no académicos, como los comerciales, en las sociedades de autores o por la crítica de música popular, es utilizada como sinónimo de estilo musical. Suelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o géneros: música culta, música folklórica y música popular.
  
   
  
  

Musica en la actualidad

 

Culturas según la música:

Ha surgido diferentes culturas en la época y las cuales tiene algunas características principales que los hacen ver diferentes a los demás y los vuelven incomprendido, agresivos y demás algunos ejemplos son:

Los emos: es una subcultura la cual nace de los góticos y los nerds, estos eran personas las cuales eran desadaptados sociales e incomprendidos por la sociedad, ellos intentaron dar respuestas del por que la sociedad los hacia a un lado y pensaron que toda la culpa de esto la tenían ellos mismos,(Los cuales ellos querían ser populares pero no pudieron ya que andaban con un mismo grupo de amigos y eran los mismos nerds) y por esta razón empezaron a hacerse daño ellos mismos al darse cuenta de que no podían ser entendidos por la demás gente que los rodeaba.

 La música que ellos escuchan es anarquista al igual que los punkeros:

Punk: ellos son gente las cuales apoyan la anarquía, las cuales se representa como una persona que hace lo que se le de la gana, no le importa la leyes ni lo que le diga la gente.

Reggae: es una de las poquitas culturas de verdad pues tiene su propia religión la cual es la rastafari, su religión tiene las bases de la religión católica pero excepción de que no creen en la iglesia católica. Ellos que escuchan reggae por que la misma religión selo dice y fuman marihuana y ganja ya que en las tumbas del rey salomón y rey David crecieron estas hojas. Las letras de sus canciones van en contra de la policía y el estado ya que estos les dicen que hacer y su religión no lo permite.

Reggaetón: Las raíces del Reggaetón empezaron en Panamá, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico donde fue llamado Reggaetón. El Reggaetón empieza como una adaptación del reggae Jamaiquino (y del posterior Dance hall Jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del Reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de Reggae Latino-Americanas hechas en Panamá durante los años ‘70s. La influencia del Reggae Jamaiquino en la música Panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando los trabajadores de Jamaica fueron usados para construir el Canal de Panamá.

La musica en los 80

Michael Jackson, Madonna, Prince y The Police, entre tantos otros, son nombres universales ya en lo que se refiere a la musica y todos ellos tienen en común que marcaron las pautas que definieron a los 80 musicalmente.

En el desarrollo de esta nota, nos concentraremos en artistas, bandas y sucesos que hayan sido realmente significativos para el mundo de la música y que se generaron o surgieron durante los años 80, para muchos considerados como una de las mejores décadas musicalmente hablando ya que dio pie a muchos géneros como el electro-pop, o el techno y que hoy en día son quizás de los que más se escuchan en la radio y que más han influenciado a los jóvenes artistas del momento.

Por supuesto que en el resto de los países del mundo también existió la música de los 80, pero las pisadas fuertes que hicieron eco alrededor del planeta, son las que se destacan y a continuación pasaremos a analizar sus huellas y sin olvidar de los movimientos que sugieron durante aquellos años en España.

Artistas que marcaron los 80:

1. Duran Duran
2. Bon Jovi
3. Queen
4. Michael Jackson
5. George Michael
6. Whitney Houston
7. The Police
8. Madonna
9. Prince
10. Genesis
11. Lionel Richie
12. U2
13. Depeche Mode
14. Bruce Springsteen
15. Cyndi Lauper
16. Bryan Adams
17. Elvis Costello
18. Phil Collins
19. Chicago
20. The Cure
21. Billy Joel
22. R.E.M
23. Van Halen
24. ZZ Top

No debemos olvidar los llamados “One Hit Wonder” (Artistas o bandas que solo fueron reconocidos por un éixto puntual y que luego desaparecieron de ‘el podio de las estrellas’) como por ejemplo Moving Pictures, Frankie Goes to Hollywood, Don Jonson y Living in a Box entre muchísimos más. Ya preparados y con todas nuestras herramientas en la valija, ¡comenzamos el viaje por el mundo de la música de los 80.

 Entre las mujeres superestrellas de la música de los 80, y al margen de Madonna, podemos nombrar a muchísimas, pero la más brillante, hermosa y popular era sin dudas Whitney Houston. Simplemente la mejor cantante pop de la década. Sus discos de platino no mienten y su técnica vocal acompañada de una dulce imagen que se potenció durante la era MTV, aportaron a dar “el gran golpe”.

Si deseamos girar nuestra vista hacia otras culturas importantísimas en el desarrollo de la música de los 80, sin dudas debemos hacerlo hacia la inglesa. En ese momento nos cruzaremos miradas con Sting y sus compañeros de banda que formaron “The Police“. Artísticamente y comercialmente fueron una de las bandas más importantes de la década. Un trío sumamente homogéneo y potente que supieron mezclar el Rock, Punk, Pop y Reggae por caminos desafiantes.

Musica en la actualidad:

En la actualidad encontramos un sin fin de etilos musicales. No obstante, centraremos nuestro estudio sólo en algunos de los más importantes o populares de todos los que hay. En la actualidad encontramos un sin fin de etilos musicales. No obstante, centraremos nuestro estudio sólo en algunos de los más importantes o populares de todos los que hay.

 La música ha cambiado la forma de pensar en las diferentes épocas de la historia por ejemplo la década de los 80’s que en esta época se desataban una serie de pensamientos los cuales llevaban a las drogas y a el vuelo, y a los pensamientos libres que los individuos de esa época dejaron a través de la historia, ya que ellos pensaban que las drogas y los géneros alternativos iban juntos y ocasionaban una serie de manifestaciones por los hippies ya que las personas al tomar drogas actuaban de una forma violenta y agresiva.
La forma de vestir de ellos era más autónoma ya que escogían colores oscuros y otros claros y les ponían a algunos taches los cuales los iguala, y también pantalones cortes y chaquetas de cuero que igualaban sus géneros. 


 

Origen de la Musica

El origen de la música es desconocido, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.

En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos cinco mil años, un emperador en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo que para ello debían basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como modernas.

Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el mantenimiento de algo rítmico ayudaba a la realización de esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o palabra que servía como ánimo, apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada actividad. Irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar ligándolos en una canción. El economista y sociólogo Karl Bücher fue su máximo defensor.

Historia de la Música - Edad Media- Historia del Rock from allison vides

Encuesta sobre musica ft. tumusiquitacaliente

Responde aqui las preguntas 

Cual de estas bandas te gusta mas?

A) tonight alive B) One direction C) otra

Cual es tu genero favorito de musica?

 A)rock         B)pop      C)otro

 
Porque te gusta la musica, por el ritmo o por la lirica?

 A)ritmo      B)lirica     C)ambas


Cuantas veces al dia generalmente escuchas musica?

A)1 hora          B)3 horas     C)mas de 3

Has ido a algun concierto? 

A)si         B)no          C)ojala


Que aplicacion utilizas para escuchar musica?

A)youtube     B)spotify           C)otra


Como prefieres oir musica?

A)con audifonos     B)bocina   C)ambas 

Prefieres la musica actual o antigua?

A)actual     B)antigua    C)ambas

Has conocido personas a traves de la musica?

A)si      B)no   C)talvez

Te gusta compartir la musica?


A)si     B) ni que me maten   C)depende la persona

MUSICA

 Definición de musica:

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos pisco-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.

Elementos de la musica:

• La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
• La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

Cultura y Musica

 Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado.

Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.